Patricia Claudia Barrios (Bahía Blanca, Argentina, 1968)
Diseño Gráfico, Universidad de Buenos Aires, Argentina, 1991
Máster en Producción Artística, Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, 2019-2020
IRA
Tejido textil realizado en telar circular, tejido a dos agujas y a ganchillo. Materiales de color rojo: lana 100% acrílico, totora ovillo de tela de algodón y cordón para macramé
25 cm x 25 cm x 70 cm
“Quien escribe, teje, texto proviene del latín, textum, que significa tejido. Con hilos de palabras vamos diciendo, con hilos de tiempo vamos viviendo. Los textos son como nosotros, tejidos que andan” (Eduardo Galeano). La presente pieza es una escultura colgante tejida que representa la etapa de la ira o el enojo, sentimiento en el proceso del duelo humano que consta de cinco etapas: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Esta pieza textil tridimensional forma parte de la Serie denominada Made in China, la civilización en duelo. Las obras fueron pensadas y realizadas en el contexto de la COVID 19 durante la primera cuarentena. La segunda etapa del duelo, la ira, es de temperamento íntegramente visceral, por ello se decidió utilizar el color rojo, debido a su simbología asociada a lo extremo y radical que representa la pasión, la energía, la violencia y la ira. La mezcla de texturas diversas (totora ovillo de tela de algodón, lana 100% acrílico y cordón para macramé) despierta alternados estados de ánimo, incomodando al espectador. La pieza consta de dos partes: la parte superior realizada con técnica de telar circular tejida de modo continuo en forma cónica ahuecada. Al utilizar materiales más o menos rígidos, la pieza se conforma en aros yuxtapuestos, cuyo pesos diversos permiten languidez y flexibilidad al producto tejido. La parte inferior la conforman tentáculos colgantes enmarañados, realizados con técnica a dos agujas y a ganchillo en tela de jersey de algodón y lana de color rojo flúor. La mixtura de técnicas y materiales proporciona una atmósfera teatral, conseguida a través de la proyección de luz led sobre la pieza final, de este modo la narrativa visual de la misma permite experimentar nuevos universos plásticos con potente voz contemporánea.